Post-Punk compilation: Rebellious Jukebox (Swing)

01. Alan Vega, “Fireball” [1981]
02. Gang of Four, “I Found That Essence Rare” [1979, Peel Session]
03. Depeche Mode, “Photographic” [1981, Some Bizzare Version]
04. Kraftwerk, “The Model” [1978]
05. Minutemen, “Life as a Rehearsal” [1982]
06. Fire Engines, “Discord” [1981, Peel Session]
07. Talking Heads, “I Zimbra” [1979]
08. Come On, “A Kitchen in the Clouds” [1978]
09. Tuxedomoon, “Incubus (Blue Suit)” [1981]
10. The Sound, “The Fire” [1981]
11. The Better Beatles, “I’m Down” [1981]
12. The Honeymoon Killers, “Histoire À Suivre” [1982]
13. The Method Actors, “My Time” [1981]
14. Soft Cell, “Bedsitter” [1981]
15. Colin Newman, “& Jury” [1980]
16. Manicured Noise, “Metronome” [1979]
17. Suburbs, “Tiny People” [1980]
18. Units, “High Pressure Days” [1980]
19. Caberet Voltaire, “Landslide” [1981]
20. Echo & the Bunnymen, “Read it in Books” [1979, Original Single Version]
21. Metal Urbain, “Hysterie Connective” [1978]
22. The Wake, “Favour” [1982]
23. James Chance, “Contort Yourself” [1978, Original Version]
24. Scritti Politti, “Double Beat” [1978]
25. Orchestral Manoeuvres in the Dark, “Electricity” [1980]
26. Suicide, “Diamonds, Fur coat, Champagne” [1979]

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Erkki Kurenniemi DIMI Ballet (Dimi O showcase & performance

Erkki Kurenniemi (1941) silencioso pionero del arte electrónico. Reconocido en Finlandia como un versátil participante en diversas áreas y proyectos artísticos desde principios de los sesentas hasta ahora. Ha aparecido en programas de TV y escrito artículos futuristas que especulan sobre el futuro de la especie humana y la relación del hombre con las máquinas. Ha sido considerado como un profeta de la investigación sobre inteligencia artificial, videos headband y realidad artificial adelantándose a menudo entre 10 a 40 años su tiempo.




erkki__aanityksia__63-73

john maus pure rockets

Brian Eno - Dead Finks Don't Talk

Oh cheeky cheeky
Oh naughty sneeky
You're so perceptive and I wonder how you knew.


But these finks don't walk too well
A bad sense of direction
And so they stumble round in threes
Such a strange collection.


Oh you headless chicken
Can those poor teeth take so much kicking?
You're always so charming
As you peck your way up there.


And these finks don't dress too well
No discrimination
To be a zombie all the time
Requires such dedication.


Oh please, sir will you let it go by
'Cos I failed both tests with my legs both tied
In my place the stuff is all there
I've been ever so sad for a very long time
My my they wanted the works can you this and that
I never got a letter back
More fool me bless my soul
More fool me bless my soul.


Oh perfect masters
They thrive on disasters
They all look so harmless
Till they find there way up there.


But dead finks don't talk too well
They've got a shaky sense of diction
It's not so much a living hell
It's just a dying fiction.

Alice Cohen

Video nuevo de Alice, ex vocalista de los Vels

ALICE COHEN "BLACK PEPPER" from OLDE ENGLISH SPELLING BEE on Vimeo.

http://www.myspace.com/alicecohen

I need that record (The death or possible survival of record stores)

Documental que habla de la desaparición de las tiendas de discos independientes. Aunque es un documental visto desde la perspectiva de la escena punk, hardcore y rock en EE.UU., y con ilustres invitados como Thurston Moore (Sonic Youth), Noah Chomsky o Ian Mackaye (Fugazi, Dischord), la verdad es que es una visión que puede extrapolarse a cualquier tienda de discos de cualquier rincón del globo, que venda música de cualquier estilo.



MAS

Glasser "Apply"

Dream Boat

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MySpace

Geneva Jacuzzi

Geneva Jacuzzi es de Los Angeles y forma parte del sello-colectivo Human Ear Music, fundado por Ariel Pink. Su música combina elementos del italo, del space funk y del pop sintético ochenteno, todo rodeado por una aura muy noir.

Clothes on the Bed by Geneva Jacuzzi from Eric Fensler on Vimeo.

Lamaze 2010

Deerhunter

A Bradford Cox y compañía se les ocurrio la idea de regalar el single adelanto así como un tema que no aparecerá en su nuevo disco, para ello crearon una curiosa iniciativa:

A través de la Web halcyondigest.com descargar el flyer promocional del nuevo disco, imprimirlo, colgarlo en algún sitio, fotografiarlo y mandárlo a la dirección de correo electrónico: flyers@halcyondigest.com

Unas semanas después, la banda te enviaria un mail con el link para descargar ambas canciones.

A estos chicos (Triads) les pinto mandar esto y Cox lo publicó en el Blog oficial de Deerhunter, un copado

Ariel Pink's Haunted Graffiti

Discografia



House Arrest
[2002]
Loverboy
[2002]
Scared Famous
[2002]
FF
[2002]
Worn Copy
[2003]
The Doldrums
[2004]
Holy Shit
Stranded at Two Harbors
[2006]
My Molly (ep)
[2006]
Underground
[2007]
Oddities Sodomies Vol. 1
[2008]
Grandes Éxitos
[2009]

Sonny & The Sunsets - The Hypnotist

Sonny Smith es uno de los escritores (teatro, novelas...), compositores y cantantes más interesantes de San Francisco. Autor de varios discos como solista entre ellos el magnífico "Fruitvale" (2006) o "This is my story, this is my song" (2002).
Sonny para formar su nueva banda The Sonny & the Sunsets se ha rodeado de amigos y conocidos, Kelley Stotlz, Tahlia Harbour (The Dry Spells), Ryan Browne y de otras muchas colaboraciones como John Dwyer (Thee oh Sees), Tim Cohen (The Fresh & Onlys), Shayde Sartin (The Fresh & Onlys) y Heidi Alexander (The Fresh & Onlys, The Sandwitches).


Strange Love

sonny & the sunsets | MySpace Music Videos


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The Hypnotist [EP] (2010)

Modest Mouse – Tube Fruit, All Smiles and Chocolate

Un raritie de la década 90, el primer demo tape de Modest Mouse registrado




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NOW - "SPLURGE (demo version)"

Now es instrumentalidad, experimentación musical, contemporáneo exótico melodioso armonioso y discordante a la vez y como ellos mismos se describen música popular del siglo 21




Now MySpace


Download Ooo-Doo-Sigh

Two Wounded Birds

Two Wounded Birds - My Lonesome (2010)

Surf / Pop

Una especie de eslabón perdido entre los Beach Boys y The Stone Roses.




MySpace


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Pocahaunted - All Of Is Of

Pocahaunted es la otra banda de la cual forma parte Bethany Cosentino (Best Coast)

Pocahaunted - All Of Is Of from Not Not Fun on Vimeo.

Pocahaunted

myspace

Fin de semana de muertes

Fredrik Stahl - Universally Personal (2009)

Pop / Electrónica / Indie (Suecia)




myspace.com/fredrikstahl




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Atlas Sound

Psychedelic / Shoegaze / Indie Rock (2008)



Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel

Faust

Faust:Amaury Cambuzat, Jean-Hervé Péron, Zappi W. Diermaier



Experimental / Krautrock

C'est Com... Com... Compliqué (2009)

01: Kundalini Tremolos
02: Accroché à Tes Lèvres
03: Ce Chemin Est Le Bon
04: Stimmen
05: Petits Sons Appétissants
06: Bonjour Gioacchino
07: En Veux-Tu Des Effets, En Voilà
08: Lass Mich, Version Originale
09: C'est Com... Com... Compliqué


C'est Com... Com... Compliqué

Jüri Arrak

The Sandwitches - Grey Wizard

Love for 60´s




How to Make Ambient Sadcake

The Godz - Godz 2

Los Godz: Paul Thornton (batería, voz), Larry Kessler (guitarra, viola, voz), Jim McCarthy (guitarra, voz), Jay Dillon (órgano, piano, auto-arpa)

Con un sonido e ideas totalmente adelantadas a su época, a fines de la década de los 60, los neoyorkinos The Godz dieron vida a su segundo álbum de estudio, en el cual quedó huella de su búsqueda experimental, un sonido disonante y lleno de rarezas, de arte como expresión y no como patrón. Un sonido que no buscaba ser amistoso, ni radial, ni pop... un sonido que buscaba un romper cadenas, y que lo consiguió, con un sonido que podríamos equiparar -parcialmente, claro- al de The Velvet Underground, The Monks, The Residents, o incluso a exponentes outsiders como Jandek o The Shaggs. Diez canciones (si es que se les puede llamar así) que conforman un álbum subvalorado proporcionalmente a su valor.





Godz 2 (1967)

Black Moth Super Rainbow - Eating Us

Psychedelic, Space Rock, Electronica, Experimental,

Black Moth Super Rainbow from Jym Davis on Vimeo.

www.myspace.com/blackmothsuperrainbow


Download!

18th Dye - Tribute to a bus (1995)

Notablemente influidos por bandas como The Wedding Present y Sonic Youth, con un sonido de rock contundente y ruidoso de enfoque melódico, esta banda de noise - rock provenienete de Berlin formada por Buttrich Sebastián (voz, guitarra), Heike Radeke (voz, bajo) y Piet Bendtsen (batería), nace en 1992 nada mas y nada menos que apadrinados por Yo la tengo (Matador Records) editaron su primer Ep y se disolvieron por última vez en el 2008.
Este es su tercer álbum de estudio "Tribute to a bus" y trae canciones como esta ...




Download be Happy

Flaming Lips - Clouds Taste Metallic

2009 Flaming Lips - Bad Days from George Salisbury on Vimeo.

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The Aliens - Luna

Luna

Diosque

http://www.myspace.com/diosque

Folk Psicodélico Tucumano




Downloads:
www.mamushkadogs.com.ar/diosque

Twin Sister

Color Your Life from Twin Sister on Vimeo.

twinsistermusic.com

Tracey Thorn - You are a lover

El nuevo disco de Tracey Thorn (Everything But The Girl), *love and opposite* (2010) -Gracias Adri!!!-



love and opposite

Beck - Sea change

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2 x 1

Junio

The Brian Jonestown Massacre - Who Killed Sgt. Pepper? (2010)

www.brianjonestownmassacre.com

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Dream Brother The Songs of Jim + Jeff Buckley

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Half Japanese - Charmed Life

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Ariel Pink before today

Download Haunted G.

Throbbing Gristle - 20 Jazz Funk Greats [1979]

Throbbing Gristle es una banda británica de música experimental e industrial que evolucionó del grupo performance COUM Transmissions. Los miembros fundadores de Throbbing Gristle fueron Chris Carter, Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti y Peter Christopherson.
Sus presentaciones en vivo, altamente confrontacionales, solían usar imágenes perturbadoras (incluyendo pornografía y fotos de campos de concentración nazi, dándole al grupo una reputación notable. Sin embargo, el grupo siempre sostuvo que su misión era retar y explorar los lados más oscuros y obsesivos de la condición humana. Throbbing Gristle fue pionero en el uso de samples pre-grabados y uso de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge.

T.G. y los orígenes de la Música Industrial






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Peter Mammill Nadir´s Big Chance (1975)

Peter Hammill

Quinto disco solista del ecléctico Peter Hammilt (Van Der Graaf Generator), considerado inspiración y precursor del punk

En extremo áspero y rabioso para la época, Nadir’s Big Chance arranca con una canción que, retrospectivamente, suena a Sex Pistols. No es una ocurrencia mía: John Lydon cita a Hammill entre sus artistas favoritos y en 1977, en una transmisión de la Capital Radio, interpretó a dos canciones del disco. Es cierto que suena, no solo extraño (trazar una línea que una a cualquier canción de los Pistols con The Silent Corner and the Empty Stage o con cualquier cosa de Van der Graaf Generator es tan quijotesco como innecesario), sino también paradójico que uno de los artistas considerados fundamentales para el desarrollo del “rock progresivo” haya terminado influenciando a una banda que, según los pseudo-historiadores del rock, colaboró a destruir la popularidad de dicho género. Todo esto más allá de que yo no esté de acuerdo con una versión tan unilateral, simplificadora y maniquea de los cambios musicales ocurridos durante los 70s.

Volviendo al tema: la inmensidad compositiva de Hammill y la riqueza interpretativa de sus acompañantes está a eones de Lydon, Steve Jones y sus secuaces punk. Si bien es cierto que temas como el que da título al disco o, en menor medida, Birthday Special suenan bestiales y agresivos, suerte de versiones primales del rock aullador y más refinado de discos como el inmediatamente posterior Over, en otros momentos gana espacio la melancolía baladística y, en otros, el color dulcificado de canciones como Open Your Eyes, impulsada con belleza y cierto optimismo por el saxo de David Jackson y el órgano Hammond de Hugh Banton.

La portada del disco podría ser considerada -aparte de genial- una especie de representación gráfica de la música que contiene: variada, multifacética; a veces hace énfasis en guitarras eléctricas bien al frente, otras en primeros planos de Hammill, despejados y sinceros; otras veces presenta directamente un caos de luz y/u oscuridad. Por momentos más claro, por momentos más lúgubre, siempre termina expresando un espectro más bien reducido -entre el blanco y el negro-, introspectivo, muy personal y sin alejarse de los parámetros que el cantautor va estableciendo paso a paso, a medida que escribe canciones, graba discos y se conoce a sí mismo. (Josef Gaishun, Pequeños Discos Rojos en una Caja Negra)


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CAN - Tago Mago

¿Que es Kraut Rock? Aquella variante más corrosiva/experimental de la música sinfónica/progresiva que tuvo sus raíces en el delirio anfetaminico de la Velvet Underground y que fue antecedente inmediato de lo que fue la electrónica.
Pues los chicos de Can pertenecían a aquella movida, y sin querer irme demasiado lejos, sus más grandes baluartes.
Después de grabar dos discos con su anterior cantante, Malcolm Mooney, llaman a un muchacho de ascendencia japonesa, Damo Suzuki y graban este Tago Mago.
¿Qué podemos encontrar en este viaje? Bases repetitivas con atmósferas espaciales y un feeling improvisado (Paperhouse, Mushroom, Oh yeah son un buen ejemplo de esto), cercanías a el formato más progresivo sin dejar las bases (Halleluhwah), un vocalista hiperquinetico que pasa de muy correctas voces calmas a delirios vocales/improvisados, cierto dejo de la escuela de la llamada música electro-acústica (Escuchar el tema Aumgn), convulsiones salidas de un Zappa pasado de rosca (Peking O) y un sedante efectivo sin dejar de lado la experimentación (Bring Me Coffee or Tea)
Tago Mago es un disco para dejarse llevar, pero ojo, el viaje es peligroso, solo hace falta voluntad para enfrentarse a estos terroristas de la vieja era.







Tago Mago

Johnny Moped - Cycledelic

1970 Nace el Punk, y es en Londres.

History




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Pachuco Cadaver

Guillermo Piccolini: voz, teclados y guitarras
Roberto Pettinato: saxo, guitarras y voz



Biografía : el ex Sumo Roberto Pettinato vivía en Argentina y Guillermo Piccolini residía en España. Se juntaban a tocar cuando alguno de los dos viajaba hacia el otro continente y era muy difícil en esas circunstancias que pudieran organizar algún calendario de trabajo. "Life in la Pampa" (1991) fue editado en España por un sello independiente. Participaron de las jornadas de grabación Marcelo Rodriguez (trompeta y teclados), el ex Clap Adí Kontantinosky (guitarra) y Pablo Guadalupe (bajo). "Don't see, Is your mother still dressing you?" y "Un trozo de tarta" son los temas del álbum que más llaman la atención. En 1992 editaron "Tres huevos bajo tierra", con el saxofonista Willy Crook. La separación definitiva tuvo lugar en enero de 1994.




DISCOS

The Psychedelic Furs

Aparecieron en la escena punk británica en 1977. En origen, el grupo estaba formado por Richard Butler, Tim Butler (hermano del anterior), Duncan Kilburn (saxofón) y Roger Morris (guitarra). En 1979 se añadirían Vince Ely, a la batería, y John Ashton.
El punk proscribía el rock psicodélico, pero los "Furs", huyendo de las limitaciones, no lo descartaron. El resultado fue una música que se acercaba más al pop que al punk, una combinación de guitarras canturreantes y saxofón, con una intensa y equilibrada sección rítmica, y el complemento de la singular voz, unas veces cálida y otras desgarrada, del líder de la banda, cantante y responsable de las letras, Richard Butler. Su música fue calificada por un avispado crítico inglés como "beautiful chaos" ('hermoso caos').

Este su primer disco, se observa gravemente influido por David Bowie.

Mas sobre Psychedelic Furs





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THE CURE Join the Dots: B-Sides & Rarities

Join the dots B Sides and Rarities 1978-2001 (The Fiction Years) es un cuádruple disco con caras B y algunas rarezas, donde Robert Smith y los suyos recogen las más importantes caras B y rarezas de su carrera desde 1978 a 2001.
Un total de 71 canciones en las que se incluye una versión del tema de Jimi Hendrix, Purple Haze grabada para un disco tributo del guitarrista y otra de Hello I love you de los Doors, Another Journey By Train (b-side de "A Forest"), Sugar Girl (b-side de "Just Like Heaven"), Halo (b-side de "Friday I"m In Love"), una versión de David Bowie Young Americans.

"Lo primero que hacía cuando tenía un single nuevo, era poner la cara B, siempre deseaba que la cara B me diera otra versión del artista, de alguna manera exclusiva, distinta. Siempre esperaba caras B de mis artistas predilectos..". (Robert Smith)




Join The Dots 1978 - 1987.rar

The Cure - Join The Dots 1987-19..rar

Join The Dots 1992-1996.rar

The Cure - Join The Dots 1996-20..rar

30 años sin Ian Curtis

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris.
La banda rápidamente evolucionó de sus influencias iniciales, para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk de finales de la década de 1970. Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y su diagnóstico de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.
En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Curtis, abrumado por la depresión, se suicidó. Joy Division lanzó póstumamente éste su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo "Love Will Tear Us Apart". Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.






Closer

EL HOMBRE DEL PARAGUAY - Luca Prodan / Sumo

FELIZ CUMPLE PELADO!!!








Perdedores Hermosos

Wire 154

El disco que mas me gusta de Wire



1. I Should Have Known Better
2. Two People in a Room
3. 15th
4. Other Window
5. Single K. O.
6. Touching Display
7. On Returning
8. Mutual Firend
9. Blessed State
10. Once Is Enough
11. Map Ref. 41 °N 93° W
12. Indirect Enquiries
13. 40 Versions
14. Song 1 [*]
15. Get Down, Pts. 1-2 [*]
16. Let's Panic Later [*]
17. Small Electric Piece [*]


Wire - 154 (1979)+ Bonus EP [*]

No Wave, Lydia Lunch

La No Wave tuvo un corto período de vida pero influyente del punk rock centrado en New York durante los últimos 70s y tempranos 80s. El término No Wave fue en parte un satírico juego de palabras rechazando los elementos comerciales del entonces popular género New Wave, y también una declaración de la naturaleza experimental de la música: La música de la No Wave no pertenecía a ningún estilo o género fijo.
De diferentes modos, la No Wave no es un género musical claramente definido. No hay, por ejemplo, una armonía fija como en la mayoría del rock y el blues. Hay algunos elementos comunes a todos los artistas, incluyendo sonidos atonales abrasivos, fuerte énfasis en ritmos repetidos, y más énfasis en el humor y la textura que en la melodía convencional. Las letras suelen tratar sobre nihilismo y confrontación ("Little orphans running through the bloody snow/No more ankles and no more clothes"-Teenage Jesus and the Jerks), o eran puzzles abstractos ("Why be ashamed of hatred/There's nothing wrong with burning"-Swans).
La No Wave también dibujó un arte escénico. DNA, por ejemplo, fue formado por tres personas con poca o nada de experiencia tocando instrumentos o actuando en directo. Sin embargo tocaban las canciones usando métodos propios, DNA rápidamente utilizó su “naïveté” y tocaron llamativos sonidos únicos.
Los artistas clasificados como No Wave, generalmente tuvieron poca similitud musical entre ellos: Los grupos trabajaron en diferentes estilos, tales como funk y jazz (James Chance), blues, música aleatoria y punk rock. Mars, Swans y The Static (Glenn Branca) experimentaron con ruido extremo, la música droning que estaba caracterizada por repetitivos drumbeats y letras explícitamente nihilistas y Guitarra de tres puentes.
La No Wave tuvo un importante impacto en bandas noise e industrials que se formaron después; como Big Black, Lev Six, Helmet, and Live Skull. Sonic Youth emergió desde esta escena creando música-como-arte que fue aclamada tanto por el público, como por la crítica.
El álbum “producido” por Brian Eno, [No New York] es el mejor ejemplo de este género, con canciones por Mars, Teenage Jesús & The Jerks, DNA y James Chance.
Simon Reynolds, autor de Rit it up y Sart again: Postpunk 1978-1984, escribió:
Y aunque el afecto es posiblemente una palabra rara para utilizar en referencia a un manojo de nihilistas, me siento encariñado a las personas de la No Wave. La música actualmente de James Chance hace frente realmente bien, yo creo; hay grandes momentos a lo largo de la discografía de Lydia Lunch, y las grabaciones de Suicide son hermosas
También durante este tiempo hubo un período de No Wave Cinema, que fue un movimiento de películas underground en el East Village. Los cineastas de la No Wave fueron: Amos Poe, John Lurie, Scott B and Beth B, conduciendo al cine de la transgresión y el trabajo por Nick Zedd y Richard Kern.
Los últimos brotes de este movimiento incluyeron grupos tales como Skeleton Key, Cop Shoot Cop, VPN y otros.
Con apenas 16 años, Lydia Lunch fundó su primera banda, Teenage Jesus & the Jerks, junto al saxofonista James Chance, quien no tardaría en abandonarla para seguir su propio rumbo: The Contortions. Ambos se convertirían en piezas fundamentales de la No Wave.

Teenage Jesus tuvieron corta vida, un par de años entre 1977 y 1979. Se hicieron famosos por sus conciertos: diez minutos de canciones de treinta segundos. Grabaron unos cuantos EP's y cuatro temas para el recopilatorio con el que Brian Eno retrataría el movimiento: "No New York".

Atavistic editó en 1995 un recopilatorio convenientemente titulado "Everything".




mas sobre Lydia Lunch

NO WAVE MOVEMENT

No New York

No New York (downl alt)

Human League

Reproduction es el primer álbum publicado por la synthpop band The Human League . El álbum fue lanzado en octubre de 1979 por el sello Virgin Records.
Dato extra: su primer lanzamiento fue un fracaso comercial, pero fue reeditado y trazado de casi dos años después (1981) ganando un disco de plata a finales del año. Más tarde fue certificado Oro por la BPI en 1988.





Reproduction 1979

Silicon Teens

Viernes y me inspira a postear esta joyita del Synth Pop / New Wave bien inglés y bailable.
Silicon Teens es una banda (sino la primera) de música electrónica VIRTUAL, el proyecto de Daniel Miller .fundador de Mute Records, sello discográfico independiente con sede en el Reino Unido (1978), comenzó a ser conocido por la firma de artistas post-punk, como Fad Gadget (seudónimo de Frank Tovey), Einstürzende Neubauten, Throbbing Gristle, y Cabaret Voltaire. Cuando la música electrónica se situó en la cima de las listas de 1981 del Reino Unido, Mute Records firmó con artistas como Depeche Mode, Nitzer Ebb, Yazoo y Erasure, las cuales hacían uso de nuevas tecnologías que redefinirían el sonido de las pistas de baile entre finales de los 1980s y principios de los 1990s


Music for the Parties

B-MOVIE Nowhere Girl

"...el EP “Nowhere Girl” se había programado para que se editara en noviembre de 1980, pero debido a un error en la rotativa, sólo 850 copias se prensaron, se borró y se convirtió en una pieza de coleccionista de la noche a la mañana…..." (Pop de los 80)






RESEÑA:www.popdelos80.com


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Pylon

www.myspace.com/wearepylon

New Wave underground década de 1980, poderoso bajo y guitarra de ritmos explosivos, la genial voz de Vanessa Briscoe, oriundos de Athenas,Georgia fueron apadrinados por Fred Schneider y Kate Pierson (B52s), entre 1980 y 1983 giraron por U.S., Canada, UK tocando junto a B52s, Talking Heads, Gang of Hour, REM y U2.




Gyrate plus

Brian Eno - By This River

Here we are
Stuck by this river,
You and I
Underneath a sky that's ever falling down, down, down
Ever falling down.

Through the day
As if on an ocean
Waiting here,
Always failing to remember why we came, came, came:
I wonder why we came.

You talk to me
as if from a distance
And I reply
With impressions chosen from another time, time, time,
From another time.




Before and After Science

Blank Dogs

La cabeza pensante de todo lo que sucede en Blank Dogs es Mike Sniper, bajista en tiempos pasados de DC Snipers, tendero en Academy Annex (tienda de discos enclavada en el corazón de un barrio de Williamsburg), un tipo que gusta de esconder su cara tras máscaras y fulares y que desde la media luz de su apartamento en Brooklyn se dedica a parir pesadillas animadas en clave de synth-punk-psych-pop oscuro, borroso y rematadamente lo-fi que alguien describió con acierto como un cruce de sonido enrarecido y narcótico entre el post-punk atormentado de Joy Division y las tendencias a la baja fidelidad y la saturación aural de Wavves.



Under and Under

John Maus

www.mausspace.com

El misterioso John Maus. Residente en Hawai, ha colaborado con bandas como Animal Collective u otras que pueden pasar más desapercibidas como Panda Bear. John Maus se dedica a la música y a impartir clases como profesor de filosofía en la universidad de Hawai. Su música resulta familiar y recuerda en momentos a David Bowie o Scott Walker, pero lo que más llama la atención es su carácter atemporal.
En todas sus composiciones predominan los órganos de catedral, casí imperiales, mezclados con poderosas líneas de bajo y sutiles bases electrónicas.
Tiene dos discos, “Songs”, del 2006 y “Love is real”, del 2008. Y lo curioso es que si echamos un vistazo a su web, myspace o los vídeos que circulan por youtube, comprobaremos que estamos ante un auténtico genio que le importa un pepino todo, logrando altos niveles de descuido, exceptuando sus canciones.

ENTERPRISE by John Maus from Telefantasy Studios on Vimeo.

Songs

Love is real

SPELLBOUND

You hear laughter
cracking through the walls
it sends you spinning
you have no choice ...

Gang of Four Entertainment!

En Septiembre de 1979, el cuarteto inglés Gang of Four lanzó su primer disco, Entertainment! (EMI Gold). Desde entonces, docenas de bandas se vieron influenciadas tanto por su compromiso político como por su sonido: Fugazi, Rage Against The Machine o Radio 4, por nombrar algunas de ellas, han considerado a la agrupación de Leeds como uno de los pilares fundamentales de la música política, combativa y, al mismo tiempo, bailable.
Revolucionaria y única, la propuesta de Gang of Four fue considerada demasiado subversiva para la ética inglesa de fines de los 70s lo que les costó incluso perder el apoyo de su sello y ser banneados por la BBC de Londres. Pero, por suerte, estos son otros tiempos y, tal como anunciaron en su sitio web, "si aguantas la respiración el tiempo suficientem lograrás salirte con la tuya"
¿Por qué escuchar a Gang of Four?
Porque con este disco, se pudo entender cómo el rock, el funk y la política podían ir de la mano.
¿Por qué Entertainment lo debe escuchar quien quiera tocar guitarra?
Porque la guitarra suena como una amenaza sonora, no tiene nada que ver con esos virtuosos y esos afiebrados a la técnica que piensan que entre más se grabe, mejor.
¿Por qué la banda es un puente de unión entre The Velvet Underground y Bloc Party?
Eso a deducirlo luego de escuchar Entertainment!

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blink - sonic youth

I can see
My body move
It goes without me
What I used to be
Prove it
A breath for you
No kiss
My tears they fly
In the wind
I blink you die
Cuz you believe
In what I can see
My body moves
It goes without me
It used to dance one two one two
It used to prance one two one two
Now I follow you
Forever
You compell me to
Fly.... flew..
I blink and see
Nothing
Forever
One two one two
I ache for you
My soul has got a hole
To see you through



The Destroyed Room

The Pop Group Y (1979)

"... ¿Qué papel debe atribuirse a una banda como The Pop Group en la historia del rock and roll? Me refiero a la Historia, a la memoria colectiva. Y ello si tenemos en cuenta la fecha crucial en la que emerge la banda (comienzos de 1978) y el hecho de construirse a sí misma mediante la radicalidad sonora más dura: fuertes bases de bajo, gritos y aullidos que se retorcían y que nos interrogaban diciendo: “¿Durante cuanto tiempo más toleraremos este asesinato en masa?” (tema de su mismo título), textos cuya conciencia sobre el mundo contemporáneo son difícilmente superables, y una música imposible de repetir.

Las creaciones dejan de ser del creador desde que se entregan, se dicen y se observan. A partir de ahí surge algo distinto cuyo resultado, si se plantea de una manera sorprendente y transgresora, es un experimento, algo cuyo resultado se desconoce a priori, es decir, es anárquicamente incontrolable. The Pop Group, en la línea de las vanguardias como el dadaísmo, surrealismo o fluxus, buscó el resultado inesperado.
En cierta medida, estamos ante una especie de actividad alquímica que busca la transformación de las cosas hacia estadios superiores o distintos. Esta suerte de alquimia comparte la visión que tiene la fantasmagoría, según la cual la puesta en escena de varios actores que se mueven bajo enigmáticas y grandes sombras, y las escasas luces, provocan en el espectador un efecto de perturbación, convirtiendo el acto en otra cosa. Crean la imagen distinta de algo que, al contrario, ya es porque así se percibe como tal..."


Servando Rocha, en el número 12 de la revista La Felguera.



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PsychoCandy

Influenciados por The Doors y Ministry, obsesionados con The Velvet Underground, más la furia de los Sex Pistols, la energia de los Ramones, lo oscuro de Joy División y The Cure, The Jesús & Mary Chain lo asimiló todo a su estilo para transformarlo en un nuevo punto de referencia.

Jesus & Mary Chain - Never Understand from javier calderon on Vimeo.

El primero,
The Jesus & Mary Chain- “Psycho Candy” (1985)

The Birds

... él omitió deliberadamente toda explicación racional al comportamiento de las aves. Sabía que eso creaba mucha mayor inquietud en la audiencia.



También suprimió el clásico "The End" del final, para lograr que la desazón del público continuara aún después de acabada la película...

The Mission

The Mission es una banda inglesa de rock gótico formada en 1986 de la escisión de dos de los miembros de The Sisters of Mercy, esta es una magnífica canción en versión acústica de un gran disco, Carved in sand (1990).
Dato extra, la banda invitó a los miembros de su club de fans para ayudar a seleccionar las canciones para el álbum.
Este disco fue reeditado en un doble deluxe, en el año 2008 e incluye algunos covers en vivo de la década del 70, realizados bajo el nombre de "The Metal Gurus" en referencia a la canción de los T-Rex.
Es uno de mis discos preferidos, un clásico del género.


Carved in Sand (1990)
Amelia - Into the Blue - Butterfly on a Wheel - Sea of Love - Deliverance - Grapes of Wrath - Belief - Paradise (Will Shine Like the Moon) - Hungry as the Hunter - Lovely

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THE GLOVE

Un disco más que buscado (al menos por mi) y que ahora puede disfrutarse en su forma original y con el añadido de otro cd más que jugoso, Blue Sunshine, el disco que grabaron a medias Robert Smith y Steve Severin de The Banshees con Jeanette Landray (la novia de Severin por aquel entonces) cantando las canciones, que oscilan entre el after-punk más etéreo y la psicodelia revivalista de los ochenta.

En plena fiebre compositiva de los Cure y de Siouxsie and the Banshees este disco no desentona entre los mejores álbumes de los dos grupos, con las guitarras siniestras, los teclados envolventes, los ritmos pesados y el ambiente decadente de la escena after-punk de aquel entonces. Pero dista de ser el gran álbum perdido de Robert Smith, quien por razones contractuales sólo pudo cantar en un par de canciones.

Más que el disco perdido es el disco de escape de Robert Smith, donde se atreve a salir de las máscaras y ataduras.




Download CD1
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los Fun Boy Three para elevar el spirit!

Waiting, el album de los FBT producido por David Byrne, para bajar

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mañana de domingo: Klaus Nomi

hoy he dedicado mi amanecer de domingo enteramente a sumergirme en el micromundo de este maravilloso artista, showman inclasificable genio de Klaus Nomi, su estilo, sus extravagantes actuaciones teatrales, su maquillaje recargado, su vestuario futurista, y su peinado único según sus propias palabras "un extraterrestre que caído de una galaxia más glamorosa", sus únicas e inusuales interpretaciones vocales, un verdadero genio artístico digno de ser rescatado del baúl de los recuerdos.
Cineastas como Andrew Horn y escritores como Jim Fouratt consideraron a Nomi como un importante personaje dentro del escenario artístico del barrio East Village en la década de 1980. Esta localidad fue el semillero de varios estilos musicales (como el estilo punk rock), de las artes visuales, y del vanguardismo. A pesar de que el trabajo musical de Nomi no alcanzó el éxito comercial en los Estados Unidos en el momento de su fallecimiento, logró reunir con el tiempo un culto de seguidores en Nueva York y Francia.
Andrew Horn, realizo un documental en el 2004 sobre su vida, titulado "The Nomi Song".
La influencia de Nomi puede ser medida y vislumbrada a partir de las referencias y homenajes realizados hacia el, en la obra de otros artistas. Morrisey, utilizó la canción "Wayward Sisters" como una introducción antes de aparecer en el escenario, para iniciar su concierto en su gira del álbum Kill Uncle. Igualmente, empleó la canción "After the Fall" con el mismo propósito durante su gira en los Estados Unidos en el 2007. Además, incluyó la canción, "Death" en su compilación de canciones influyentes bajo el título de "Under the Influence".
La compositora austriaca Olga Neuwirth escribió "Hommage a Klaus Nomi", el cual es un ensamble de cámara realizado para un contratenor, en honor a Nomi.
En el 2006, casas de moda como Givenchy y Paco Rabanne se basaron en la imagen andrógina de Klaus Nomi, para generar sus colecciones de vestuario con formas intergalácticas, chaquetas espaciales y faldas triangulares.
Todo un ícono de la estética under-shine.

Fad Gadget

Fad Gadget es el nombre artístico de Frank Tovey, músico británico y cantante del avant-garde electrónico, exponente del new wave de gran influencia en el nacimiento de la música industrial .

Con una estética bizarra y transgresora en el escenario, su música se caracterizó por un uso distintivo de los sintetizadores en combinación con sonidos de objetos encontrados , incluso el uso de artefactos eléctricos tales como maquinillas de afeitar . Su estilo sarcástico, y sus oscuras letras humorísticas y sombrías, hablan de temas tales como maquinarias, construcción de edificios, sexualidad humana y hasta violencia física, interpretados con su particular y original zumbido monocorde voz.





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Manicured Noise

Una banda que estoy escuchando mucho y muy relacionada al post anterior, es Manicured Noise nacen en Mánchester, Inglaterra, en 1978. Fueron parte de la escena musical post-punk ocurrida a finales de la década de 1970, aunque es conocida en Argentina por haber tenido como miembro y baterista a Stephanie Nuttal, futura integrante fundadora y también baterista del grupo de rock argentino Sumo.

A pesar de ser una banda admirada por incluso bandas más destacadas como Siouxsie And The Banshees o Wire, Manicured Noise no tuvo un gran éxito, lanzando sólo dos sencillos en 1980, Faith y Metronome, terminando disuelta poco después.





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time fate love, Luca Prodan.

Editor de Imagenes

Regtest - Lament - Going up the country - Like London - End of August - Brighton past - Virna Lisi (TV caliente)-Strange things - La pequeña muerte - Mount Etna erupts - Divided by joy - Time fate love

Reseña:
Time, Fate, Love, es un conjunto de grabaciones hechas por Luca Prodan en su estadía en Córdoba entre 1981, que fueron registradas en un CD, sacado a la venta en 1996. En el disco, Luca toca todos los instrumentos, menos la guitarra, de la cual está a cargo Germán Daffunchio, futuro guitarrista de Sumo en ese entonces. Y un pequeño detalle: en las grabaciones podemos encontrar canciones que posteriormente serían parte de los discos de Sumo: Regtest, TV caliente y Divididos por la felicidad.

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Brighton Past