jueves, 29 de marzo de 2012
martes, 27 de marzo de 2012
The Sisterhood - Gift
1984 Hussey y Adams, tras dejar The Sisters of Mercy forman un grupo y le ponen como nombre The Sisterhood, haciendo una gira con The Cult. Eldritch al enterarse de esto (y del posible uso del nombre para asemejarse a los sisters) registra el nombre y con ayuda de amigos como Alan Vega de Suicide y Patricia Morrison, graban en un tiempo increíble el ep "Gift" (regalo, pero que también en alemán significa, veneno).Al registrar el nombre, Hussey y cia. debieron pagarle a Eldritch la suma de 25000 libras esterlinas y cambiarle el nombre a su grupo por el de The Mission, aunque en Estados Unidos deben llamarse The Mission UK, porque allí ya existe una banda con ese nombre. El álbum "gift" empieza con la voz de Morrison diciendo: "two, five, zero, zero, zero" (dos, cinco, cero, cero, cero) en alusión al monto pagado por Hussey. En el run-out groove inscription del vinilo, del lado A, dice: "un regalo del rico frambuesita" y del lado B: "ahora quizás podremos dormir, no?". Todo esto en burla hacia Hussey y cia.
(Fuente : Wikipedia)
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(Fuente : Wikipedia)
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martes, 20 de marzo de 2012
David Cronenberg : Crimes of the future
Dice Cronenberg que los artistas tienen como antenas, que reciben señales de ideas, pensamientos y fantasías y las utilizan para sus obras. Así es como justifica que a veces sus películas se hayan adelantado a la realidad.
sábado, 17 de marzo de 2012
jueves, 15 de marzo de 2012
Aviador Dro - Electrico!
Aviador Dro es el nombre abreviado de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Su nombre es un homenaje a la ópera El aviador Dro (1915), poema trágico en tres actos del músico futurista Francesco Balilla Pratella (1880-1955).
El grupo se crea en Madrid en 1978 formado inicialmente por Servando Carballar (teclados), Arturo Lanz (voz), Gabriel Riaza (bajo) y Juan Carlos Sastre (guitarras). Son los pioneros del pop electrónico en España, en la estela de bandas norteamericanas como Devo o los alemanes Kraftwerk. Entre sus éxitos destacan Programa en Espiral, Nuclear sí,Selector de Frecuencias, La Chica de Plexiglás, Amor industrial, "Láser", "La visión" "Electroshok", "Hall 9000", etc.
El año 1982 y con una incipiente compañía independiente llamada DRO publicaba en su referencia de catálogo número diez el álbum Alas sobre el mundo, presentado como "un fascinante elepé de El Aviador Dro". Allí estaban sus clásicos por excelencia como Brigada de demolición o Selector de frecuencias.
En 1983, Aviador Dro y sus Obreros especializados se atrevieron incluso con un doble conceptual llamado Síntesis -siendo un disco la tesis y el otro la antítesis-, que llevaba el añadido de un voluminoso manifiesto. Eran los tiempos en los que el pop electrónico triunfaba.
Ingravidez supuso los últimos trabajos de la propia estructura de DRO. Desde 1986, Biovac N es el único miembro original que sigue en la banda.
Posteriormente, El Aviador Dro ha sabido evolucionar con el tiempo, adaptando su estética con cada nuevo disco. Entre ellos están: Trance 4000, Cyberiada (disco en directo), Opera Científica, un doble cd que reunía sus éxitos y canciones nuevas y readaptadas. Mecanisburgo llegó en el 2000, y tras él, Confía en tus máquinas (2004) y Candidato futurista(2007).
Fuente: WikipediaRecopilación de sus mejores canciones
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martes, 13 de marzo de 2012
Cccandy - Lonesome Berlin
Sonido Electro Industrial (2010)
-sumamente hipnotizante no se puede parar de escuchar-
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-sumamente hipnotizante no se puede parar de escuchar-
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domingo, 11 de marzo de 2012
Richard Hell & The Voidoids blank generation
Precursor del Punk y el New Wave a la vez, Richard Hell era un punk que miraba tanto aIggy Pop como a Captain Beefheart y con una tendencia a aproximarse musicalmente a su ex compañero de fatigas, Tom Verlaine. Claro, estamos hablando de la CBGB, el caldo de cultivo del Punk y un “antro” de intelectuales ataviados de chaquetas de cuero y guitarras eléctricas.
La aproximación beefheartiana no me la invento yo. Críticos de toda clase han sabido notar esa querencia por la disonancia, el sonido estridente, los repentinos gritos feístas de Richard Hell, aunque con una gran distancia de por medio. Eso no quita para que a veces parezca inspirarse en el Jangle Pop de los 60 (escúchese The Plan), en baladas (Betrayal Takes Two) o en otros estilos más suavizados, pero en general transmite una gran tensión, una música nerviosa y apresurada que se ve más en Liars Beware que en el gran Love Comes In Spurts que abre el disco.
Seguro que artistas como The Slits tomaron buena nota de lo que acontece en temas como New Pleasure o Down At The Rock And Roll Club: guitarras dislocadas, inarticuladas, metálicas, angulares y chillidos casi aleatorios. Aun así, mientras en The Slits el uso de la guitarra era escaso, espaciado y económico, dando juego al bajo importado del Dub, aquí la guitarra juega a inundarnos a acordes con un pie muy anclado en lo técnico y lo ambicioso. Además, las letras tienen una dimensión lírica muy, muy importante (no en vano se hizo escritor después de su carrera musical) y se nota en la ironía sobre las drogas de New Pleasure, pero, sobre todo, en su Blank Generation, que fue muy celebrado por su doble sentido. En primer lugar encontramos al Richard Hell nihilista y Punk. En segundo lugar tenemos al Richard Hell libre e independiente que se inserta en el movimiento que quiere y no se considera de ningún grupo social ni de ninguna clase, es decir, que se desmarca de lo Punk. Ambas interpretaciones reflejan la tensión existente en la CBGB entre el intelectualismo y el punkarrismo, lo cual, como todas las tensiones, dio lugar a grandes obras maestras.
jueves, 26 de enero de 2012
Las 5 tesis de Jim O'Rourke *
"Durante mucho tiempo mi colección de discos fue mi segunda familia. Gracias a ella pude captar la inmensidad y la diversidad de las formas musicales -sobre todo las llamadas de vanguardia. Mi placer supremo era descubrir discos que, como los videojuegos en 3D, me introdujeran en nuevos universos -como ese disco de Zappa que mencionaba todas sus influencias y que me llevó a Stravinsky, Ives, Stockhausen... En la biblioteca pública me fascinaban los discos que nunca había sacado nadie -ésa fue la manera en que John Cage entró a mi vida... Ser el único chico que escuchaba eso no me provocaba orgullo ni remordimientos. Lo único que me impulsaba era la curiosidad."
2. Praxis / Escuchar es reflexionar.
"Discos como Remove the Need, Terminal Pharmacy o Rules of Reduction me permitieron dejar atrás algunas obsesiones, romper algunas cosas. Eran a la vez el testimonio de una práctica y de su razón de ser. Desde entonces, este doble acercamiento a las cosas nunca me ha abandonado. Es algo que heredo de mis padres, que siempre me incitaban a reflexionar sobre todo lo que hacía -y por qué y cómo lo hacía... El disco Brise-Glace, por ejemplo, es al mismo tiempo un disco de rock -con la dinámica propia de ese género- y una especie de documental sobre un grupo de rock -con todo un trabajo de producción que cuestionaba y sacudía la expectativa del oyente."
3. Huir del confort / Escuchar es cuestionar cómo escuchamos.
"Mi meta no es, por principio, contrariar los deseos de la gente, sino incitarlos a preguntarse sobre sus motivaciones y sus hábitos de escucha -e introducirlos en el proceso de composición. Personalmente, es lo que me permite mantenerme espontáneo y a la vez ponerme en cuestión, huir del confort: apenas me siento un poco cómodo, siento la necesidad de partir."
4. Signos de interrogación / Escuchar es devenir.
"Es mejor no tratar de imponer nada, ni un dogma ni una verdad, sino más bien ir trazando un camino a fuerza de signos de interrogación. Buscar siempre sabiendo que no hay nada que encontrar... Eso es lo que puede volver nuestros acercamientos musicales tan frágiles y fascinantes. Yo pongo por encima de todo discos como Laughing Stock de Talk Talk o Tilt de Scott Walker: obras dotadas de una inmensa riqueza humana, que a la vez son fascinantes documentos de investigación".
5. El futuro / Coda.
"En un futuro cercano, nada me resultaría más placentero que mezclar a un grupo de rock -un trabajo mucho más difícil y más rico de lo que la gente suele creer."
Jim O'Rourke
domingo, 22 de enero de 2012
Absolute Body Control - Baby's on Fire
Corte del primer disco de esta banda Belga del año 1981, el homenaje electropunk a un clasico de Brian Eno
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sábado, 14 de enero de 2012
De las raices del Kraut Conrad Schnitzler:Take off
Conrad Schnitzlernació en 1937 en Düsseldorf, Alemania (RFA). Se ha dedicado a las exploraciones musicales desde finales de los años sesenta del s.XX, sobre todo en el ámbito de la música electrónica. Fallecido en la tarde del 4 de Agosto de 2011 a causa de un cáncer de estómago. Es considerado por numerosos analistas de la música electrónica como pionero y creador de estilos (krautrock, cósmica, ambient, etc.) estando en vanguardia musical hasta su muerte. Discípulo de Joseph Beuys en la escultura y de Stockhausen en la música, hacia 1964 se establece en Berlín fundando el Zodiac Club junto a Hans Joachim Roedelius. Poco después, en 1969, se unen a Dieter Moebius para el proyecto Kluster, colaborando Conrad en su primer y segundo trabajo. Casi al mismo tiempo, Edgar Froese lo recluta en su incipiente célula llamada Tangerine Dream para que se ocupara de la tecnología electrónica y de los efectos.1 Con Klaus Schulze, como tercer miembro, se convirtieron en la referencia de la nueva música alemana al sacar a la luz el primer trabajo de la formación "Electronic Meditation". En palabras del propio Schnitzler les tuvo que enseñar a tocar varios instrumentos.2 Después de estas colaboraciones se concentró en su desarrollo musica en solitario comenzando con la casete "Schuwarz". Le siguieron "Rot" en 1971 y "Blau" en 1973. Se progresa desde la instrumentación mixta acústica-electrónica hacia fórmulas totalmente electrónicas. Música esencialmente minimal con esquema de tema por cara. Continuo grabando cosas que no se publicaron y destacó por sus perfomances en las que iba con dos reproductores de casete y un casco "asustando" a los transeúntes de Sttutgart. Editó una caja de 100 casetes de 30 minutos basada en ello. También utilizó la cámara oculta para sus fines y en otro de sus "shows" iba corriendo vestido de astronauta hasta que dos personas se lo llevaban en helicóptero. Continuó editando casetes ("The red cassette", "The black cassette" y "Kassette slowmotion"), pero es con su disco de 1978 "Con" con el que rompe moldes. Grabado en el innovador estudio Paragon de Peter Baumann (ex Tangerine Dream) el disco es mucho más accesible para oídos profanos y se convierte en el escalón de inicio para entrar en su música. Este LP le abre las puertas mercados internacionales de vanguardia combinando temas rítmicos con piezas minimalistas. Destaca el tema "Ballet estatique".3 A partir de entonces comienza a publicar numerosos trabajos con sellos independientes en tiradas limitadas y muchas veces solo en casete. También realiza colaboraciones con otros músicos (Wolfgang "Sequenza" Siedel, Gen Ken Momtgomery, Lars Strossen, Jorg Thomasius, etc.) que le convirtió en maestro de maestros. Su discografía es muy difícil de completar debido a la dispersión de su obra y a la complicada distribuición de sus trabajos.
BAJAR (CON)
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sábado, 7 de enero de 2012
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