¿Que es Kraut Rock? Aquella variante más corrosiva/experimental de la música sinfónica/progresiva que tuvo sus raíces en el delirio anfetaminico de la Velvet Underground y que fue antecedente inmediato de lo que fue la electrónica.
Pues los chicos de Can pertenecían a aquella movida, y sin querer irme demasiado lejos, sus más grandes baluartes.
Después de grabar dos discos con su anterior cantante, Malcolm Mooney, llaman a un muchacho de ascendencia japonesa, Damo Suzuki y graban este Tago Mago.
¿Qué podemos encontrar en este viaje? Bases repetitivas con atmósferas espaciales y un feeling improvisado (Paperhouse, Mushroom, Oh yeah son un buen ejemplo de esto), cercanías a el formato más progresivo sin dejar las bases (Halleluhwah), un vocalista hiperquinetico que pasa de muy correctas voces calmas a delirios vocales/improvisados, cierto dejo de la escuela de la llamada música electro-acústica (Escuchar el tema Aumgn), convulsiones salidas de un Zappa pasado de rosca (Peking O) y un sedante efectivo sin dejar de lado la experimentación (Bring Me Coffee or Tea)
Tago Mago es un disco para dejarse llevar, pero ojo, el viaje es peligroso, solo hace falta voluntad para enfrentarse a estos terroristas de la vieja era.
Guillermo Piccolini: voz, teclados y guitarras
Roberto Pettinato: saxo, guitarras y voz
Biografía : el ex Sumo Roberto Pettinato vivía en Argentina y Guillermo Piccolini residía en España. Se juntaban a tocar cuando alguno de los dos viajaba hacia el otro continente y era muy difícil en esas circunstancias que pudieran organizar algún calendario de trabajo. "Life in la Pampa" (1991) fue editado en España por un sello independiente. Participaron de las jornadas de grabación Marcelo Rodriguez (trompeta y teclados), el ex Clap Adí Kontantinosky (guitarra) y Pablo Guadalupe (bajo). "Don't see, Is your mother still dressing you?" y "Un trozo de tarta" son los temas del álbum que más llaman la atención. En 1992 editaron "Tres huevos bajo tierra", con el saxofonista Willy Crook. La separación definitiva tuvo lugar en enero de 1994.
Aparecieron en la escena punk británica en 1977. En origen, el grupo estaba formado por Richard Butler, Tim Butler (hermano del anterior), Duncan Kilburn (saxofón) y Roger Morris (guitarra). En 1979 se añadirían Vince Ely, a la batería, y John Ashton.
El punk proscribía el rock psicodélico, pero los "Furs", huyendo de las limitaciones, no lo descartaron. El resultado fue una música que se acercaba más al pop que al punk, una combinación de guitarras canturreantes y saxofón, con una intensa y equilibrada sección rítmica, y el complemento de la singular voz, unas veces cálida y otras desgarrada, del líder de la banda, cantante y responsable de las letras, Richard Butler. Su música fue calificada por un avispado crítico inglés como "beautiful chaos" ('hermoso caos').
Este su primer disco, se observa gravemente influido por David Bowie.
Join the dots B Sides and Rarities 1978-2001 (The Fiction Years) es un cuádruple disco con caras B y algunas rarezas, donde Robert Smith y los suyos recogen las más importantes caras B y rarezas de su carrera desde 1978 a 2001.
Un total de 71 canciones en las que se incluye una versión del tema de Jimi Hendrix, Purple Haze grabada para un disco tributo del guitarrista y otra de Hello I love you de los Doors, Another Journey By Train (b-side de "A Forest"), Sugar Girl (b-side de "Just Like Heaven"), Halo (b-side de "Friday I"m In Love"), una versión de David Bowie Young Americans.
"Lo primero que hacía cuando tenía un single nuevo, era poner la cara B, siempre deseaba que la cara B me diera otra versión del artista, de alguna manera exclusiva, distinta. Siempre esperaba caras B de mis artistas predilectos..". (Robert Smith)
Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris.
La banda rápidamente evolucionó de sus influencias iniciales, para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk de finales de la década de 1970. Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y su diagnóstico de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.
En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Curtis, abrumado por la depresión, se suicidó. Joy Division lanzó póstumamente éste su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo "Love Will Tear Us Apart". Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.
1. I Should Have Known Better
2. Two People in a Room
3. 15th
4. Other Window
5. Single K. O.
6. Touching Display
7. On Returning
8. Mutual Firend
9. Blessed State
10. Once Is Enough
11. Map Ref. 41 °N 93° W
12. Indirect Enquiries
13. 40 Versions
14. Song 1 [*]
15. Get Down, Pts. 1-2 [*]
16. Let's Panic Later [*]
17. Small Electric Piece [*]
La No Wave tuvo un corto período de vida pero influyente del punk rock centrado en New York durante los últimos 70s y tempranos 80s. El término No Wave fue en parte un satírico juego de palabras rechazando los elementos comerciales del entonces popular género New Wave, y también una declaración de la naturaleza experimental de la música: La música de la No Wave no pertenecía a ningún estilo o género fijo.
De diferentes modos, la No Wave no es un género musical claramente definido. No hay, por ejemplo, una armonía fija como en la mayoría del rock y el blues. Hay algunos elementos comunes a todos los artistas, incluyendo sonidos atonales abrasivos, fuerte énfasis en ritmos repetidos, y más énfasis en el humor y la textura que en la melodía convencional. Las letras suelen tratar sobre nihilismo y confrontación ("Little orphans running through the bloody snow/No more ankles and no more clothes"-Teenage Jesus and the Jerks), o eran puzzles abstractos ("Why be ashamed of hatred/There's nothing wrong with burning"-Swans).
La No Wave también dibujó un arte escénico. DNA, por ejemplo, fue formado por tres personas con poca o nada de experiencia tocando instrumentos o actuando en directo. Sin embargo tocaban las canciones usando métodos propios, DNA rápidamente utilizó su “naïveté” y tocaron llamativos sonidos únicos.
Los artistas clasificados como No Wave, generalmente tuvieron poca similitud musical entre ellos: Los grupos trabajaron en diferentes estilos, tales como funk y jazz (James Chance), blues, música aleatoria y punk rock. Mars, Swans y The Static (Glenn Branca) experimentaron con ruido extremo, la música droning que estaba caracterizada por repetitivos drumbeats y letras explícitamente nihilistas y Guitarra de tres puentes.
La No Wave tuvo un importante impacto en bandas noise e industrials que se formaron después; como Big Black, Lev Six, Helmet, and Live Skull. Sonic Youth emergió desde esta escena creando música-como-arte que fue aclamada tanto por el público, como por la crítica.
El álbum “producido” por Brian Eno, [No New York] es el mejor ejemplo de este género, con canciones por Mars, Teenage Jesús & The Jerks, DNA y James Chance.
Simon Reynolds, autor de Rit it up y Sart again: Postpunk 1978-1984, escribió:
Y aunque el afecto es posiblemente una palabra rara para utilizar en referencia a un manojo de nihilistas, me siento encariñado a las personas de la No Wave. La música actualmente de James Chance hace frente realmente bien, yo creo; hay grandes momentos a lo largo de la discografía de Lydia Lunch, y las grabaciones de Suicide son hermosas
También durante este tiempo hubo un período de No Wave Cinema, que fue un movimiento de películas underground en el East Village. Los cineastas de la No Wave fueron: Amos Poe, John Lurie, Scott B and Beth B, conduciendo al cine de la transgresión y el trabajo por Nick Zedd y Richard Kern.
Los últimos brotes de este movimiento incluyeron grupos tales como Skeleton Key, Cop Shoot Cop, VPN y otros.
Con apenas 16 años, Lydia Lunch fundó su primera banda, Teenage Jesus & the Jerks, junto al saxofonista James Chance, quien no tardaría en abandonarla para seguir su propio rumbo: The Contortions. Ambos se convertirían en piezas fundamentales de la No Wave.
Teenage Jesus tuvieron corta vida, un par de años entre 1977 y 1979. Se hicieron famosos por sus conciertos: diez minutos de canciones de treinta segundos. Grabaron unos cuantos EP's y cuatro temas para el recopilatorio con el que Brian Eno retrataría el movimiento: "No New York".
Atavistic editó en 1995 un recopilatorio convenientemente titulado "Everything".
Reproduction es el primer álbum publicado por la synthpop band The Human League . El álbum fue lanzado en octubre de 1979 por el sello Virgin Records.
Dato extra: su primer lanzamiento fue un fracaso comercial, pero fue reeditado y trazado de casi dos años después (1981) ganando un disco de plata a finales del año. Más tarde fue certificado Oro por la BPI en 1988.
Viernes y me inspira a postear esta joyita del Synth Pop / New Wave bien inglés y bailable.
Silicon Teens es una banda (sino la primera) de música electrónica VIRTUAL, el proyecto de Daniel Miller .fundador de Mute Records, sello discográfico independiente con sede en el Reino Unido (1978), comenzó a ser conocido por la firma de artistas post-punk, como Fad Gadget (seudónimo de Frank Tovey), Einstürzende Neubauten, Throbbing Gristle, y Cabaret Voltaire. Cuando la música electrónica se situó en la cima de las listas de 1981 del Reino Unido, Mute Records firmó con artistas como Depeche Mode, Nitzer Ebb, Yazoo y Erasure, las cuales hacían uso de nuevas tecnologías que redefinirían el sonido de las pistas de baile entre finales de los 1980s y principios de los 1990s
"...el EP “Nowhere Girl” se había programado para que se editara en noviembre de 1980, pero debido a un error en la rotativa, sólo 850 copias se prensaron, se borró y se convirtió en una pieza de coleccionista de la noche a la mañana…..." (Pop de los 80)
New Wave underground década de 1980, poderoso bajo y guitarra de ritmos explosivos, la genial voz de Vanessa Briscoe, oriundos de Athenas,Georgia fueron apadrinados por Fred Schneider y Kate Pierson (B52s), entre 1980 y 1983 giraron por U.S., Canada, UK tocando junto a B52s, Talking Heads, Gang of Hour, REM y U2.
La cabeza pensante de todo lo que sucede en Blank Dogs es Mike Sniper, bajista en tiempos pasados de DC Snipers, tendero en Academy Annex (tienda de discos enclavada en el corazón de un barrio de Williamsburg), un tipo que gusta de esconder su cara tras máscaras y fulares y que desde la media luz de su apartamento en Brooklyn se dedica a parir pesadillas animadas en clave de synth-punk-psych-pop oscuro, borroso y rematadamente lo-fi que alguien describió con acierto como un cruce de sonido enrarecido y narcótico entre el post-punk atormentado de Joy Division y las tendencias a la baja fidelidad y la saturación aural de Wavves.
El misterioso John Maus. Residente en Hawai, ha colaborado con bandas como Animal Collective u otras que pueden pasar más desapercibidas como Panda Bear. John Maus se dedica a la música y a impartir clases como profesor de filosofía en la universidad de Hawai. Su música resulta familiar y recuerda en momentos a David Bowie o Scott Walker, pero lo que más llama la atención es su carácter atemporal.
En todas sus composiciones predominan los órganos de catedral, casí imperiales, mezclados con poderosas líneas de bajo y sutiles bases electrónicas.
Tiene dos discos, “Songs”, del 2006 y “Love is real”, del 2008. Y lo curioso es que si echamos un vistazo a su web, myspace o los vídeos que circulan por youtube, comprobaremos que estamos ante un auténtico genio que le importa un pepino todo, logrando altos niveles de descuido, exceptuando sus canciones.
En Septiembre de 1979, el cuarteto inglés Gang of Four lanzó su primer disco, Entertainment! (EMI Gold). Desde entonces, docenas de bandas se vieron influenciadas tanto por su compromiso político como por su sonido: Fugazi, Rage Against The Machine o Radio 4, por nombrar algunas de ellas, han considerado a la agrupación de Leeds como uno de los pilares fundamentales de la música política, combativa y, al mismo tiempo, bailable.
Revolucionaria y única, la propuesta de Gang of Four fue considerada demasiado subversiva para la ética inglesa de fines de los 70s lo que les costó incluso perder el apoyo de su sello y ser banneados por la BBC de Londres. Pero, por suerte, estos son otros tiempos y, tal como anunciaron en su sitio web, "si aguantas la respiración el tiempo suficientem lograrás salirte con la tuya"
¿Por qué escuchar a Gang of Four?
Porque con este disco, se pudo entender cómo el rock, el funk y la política podían ir de la mano.
¿Por qué Entertainment lo debe escuchar quien quiera tocar guitarra?
Porque la guitarra suena como una amenaza sonora, no tiene nada que ver con esos virtuosos y esos afiebrados a la técnica que piensan que entre más se grabe, mejor.
¿Por qué la banda es un puente de unión entre The Velvet Underground y Bloc Party?
Eso a deducirlo luego de escuchar Entertainment!
